Ein Schwarzer spaziert durch ein bürgerliches Viertel und sucht die Straße, in der seine Freundin wohnt; auffällig unauffällig umkreist ihn ein Porsche 924, dessen Fahrer – maskiert mit einem Motorradhelm – ihn schließlich verschleppt. Schnitt. Vorspanntitel. Damit ist die Gewohnte Welt des Helden in diesem Drama hinreichend erklärt (für die Zwecke dieses Films), denn dass es um Schwarz gegen Weiß, dass es um US-amerikanischen Rassismus geht, das machen nicht nur Filmplakat und erste Rezensionen klar; das macht auch dieser Einstieg sehr elegant brutal klar.

Dabei wirkt das – obacht: gefährliche Begrifflichkeiten – gemischt-rassige Liebespaar sehr vertraut miteinander, verliebt, realistisch dargestellt. Allison Williams ist großartig, wie sie mit kleinen Gesten, mit einem Augen-Blick viele Sätze erspart. Sie war bisher mit TV-Soaps und Comedy („Girls“) beschäftigt. Das sollte sich ändern. Ihr Gesicht dominiert auch die große Leinwand. Die Kamera hält sich zurück, beobachtet das Geschehen vom Stativ oder vom Dolly aus. Die Musik auf der Tonspur ist zurückhaltend.

Und dann kommt die Begrüßung durch die Schwiegereltern. Künftige oder potenzielle Schwiegereltern waren bislang eher in Komödien für den Schrecken zuständig. Bei Jordan Peele sind sie es im Horrorfilm.

Peele zeigt die Begrüßung in der Totalen, ganz so, als gebe es bei dieser dann ja doch ungewöhnlichen Begrüßung gar nichts zu sehen – ganz so, als sei es selbstverständlich, dass arrivierte Weiße einen schwarzen Schwiegersohn in die Arme schließen. Aber während wir – die Regisseur Peele als Horrorfilmprofis überwinden muss – noch an diesem Bild arbeiten, zieht die Kamera unmerklich auf, plötzlich kommt rechts in den Anschnitt die Schulter des Gärtners. Diese und zwei weitere kleine Szenen machen uns deutlich, dass wir Popcorn, Nachos und Cola vielleicht doch mal besser aus der Hand legen. Da dräut von irgendwo irgendwas – die Angestellten sind wunderbar gruselig inszeniert. Nach einer viertel Stunde jedenfalls bin ich tief drin in einem (unheimlichen) Kosmos.

Als die Freundlichkeit beginnt, ihre hässliche Fratze zu zeigen, sitzt Katherine Keener, die Mutter, da und wenn sie nun „Glaube mir, hör auf mich, vertraue miiiir“ singen würde, würde ich mich nicht wundern – ein Monster mit undurchschaubarem, sanftem Lächeln, wie die Python Kaa aus dem Dschungelbuch. Was folgt ist die übliche Reaktion im Kinosessel: Kenne ich schon, Ich lasse mich gruseln, weiß aber eigentlich, wo der Hase lang läuft – solche Sachen halt.

Wie schön, dass das Kino mich immer noch überraschen kann. Wie großartig Jordan Peele mich in den Sessel nagelt, der ein Novize ist im Kinogeschäft. Er hat Zeichentrickfiguren synchronisiert („Störche – Abenteuer im Anflug“ – 2016) und Nebennebenrollen besetzt in irgendwelchen Filmproduktionen. Mit „Get Out“ durfte er zeigen, was ihn bewegt – und während ich im Kinosessel alles hervorkrame, was ich ich über Hypnose weiß, ist Peele längst zwei Stufen weiter. Dieser Film ist keine einfache Thriller-Nummer nach Schema F; der Film zeigt eine eigene Handschrift mit all den Schwächen, die solche Filme auch haben – die aber bezaubernderweise nicht stören.

Peele hat einen neuen Schrecken ausgemacht: Als Chris aus der Betäubung erwacht, sitzt er gefesselt in einem mit braunem Leder ausstaffierten Spielzimmer (in dem Backgammon-, Schach- und Dame-Schachteln stehen) und einem Hirsch an der Wand – Chris ist Spielzeug und Trophäe in einem. „Nowadays, black people are the new cool people.“ Es ist chique geworden für die weiße Oberschicht, es ist en vogue, ein Schwarzer zu sein.

Im Oscarrennen 2018 muss der Film, muss mindestens Betty Gabriel ein Wort mitreden … sie ist als Köchin/Haushälterin fantastisch, wenn sie auf Chris’ reagiert, der sagt, er fühle sich allein unter Weißen unwohl. Und das nicht nur, weil wir Zuschauer uns längst ebenso unwohl fühlen und gar nicht wissen, wohin mit unsererem schlechten Gewissen.